Es
un placer para nosotros compartir esta nota con Lic. Alecia Jacqueline Kelly,
una persona accesible, que se mostró entusiasmada en colaborar. En este pequeño
espacio de difusión, siempre queremos dar una oportunidad a nuestro
"entrevistado", y esto no es una excepción. Alecia respondió de buen
humor a nuestras preguntas, nos sumerge en una narrativa que no pierde la
objetividad, y al mismo tiempo, nos lleva a su propia percepción de su arte,
sin omitir detalles acerca de su vida, el lugar donde vive, sus paisajes y su
maravillosa familia. Por este motivo, lo que podamos agregar no es tan
significante como lo que surge de su propio relato. [Editor/s]
Nací en Hemet, una ciudad en el
desierto al sur de California, pero me mudé antes de empezar el Jardín de Infantes
a las montañas más rústicas y casi vírgenes de la hermosa región del norte de
California, donde viví hasta que me gradué de la Escuela Secundaria.
He vivido en muchos lugares en los
últimos diez años, incluyendo Hawaii y la costa este de los Estados Unidos -Pennsylvania
y Carolina del Norte- antes de regresar a Redding en el norte de California,
donde resido ahora junto a mi hijo pequeño
-quien cumplirá tres años en noviembre- para estar cerca de la familia.
La ciudad de Redding es donde mantiene
una residencia el mundialmente conocido Arquitecto e Ingeniero español Santiago
Calatrava mentor del Sundial Bridge (puente del Reloj del Sol) que atraviesa el
río Sacramento (n.e.: también mentor del
Puente de la Mujer; Puerto Madero, Argentina), a sólo millas de la
pintoresca Whiskeytown y lagos Shasta. Además estamos a sólo una hora del
impresionante y majestuoso Monte Shasta (uno de los 5 picos más altos de
California con 4.322 metro de altura). Este ambiente es tranquilo e inspirador,
pero también ofrece algo para aquellos que buscan aventura con diversas
actividades populares tales como wakeboard, rafting, esquí, senderismo, junto a otras actividades…
Algo de mi vida personal: Me licencié
en “Ciencias Ambientales” en la Universidad de Hawaii. Por otro lado, no tengo
ningún entrenamiento formal en arte, siempre ha sido un hobby y una pasión.
Siempre he encontrado una manera de mantenerme involucrada con el arte si estoy
pintando murales para diversos proyectos o en diseño de logotipos y folletos.
Recientemente he sido “bendecida” con la
oportunidad de ilustrar una escuela con Gino del Minnow (mascota ecologista)
escrita por Scott W. Wolford.
Disfruto en colaborar y apoyar a otros
artistas locales, así como los artistas que conozco desde los diferentes
lugares en los que he vivido. El trabajo de Jen Rey con la cerámica es única y
creativa; Adam Louie, un amigo y fotógrafo que ha capturado el esplendor de
nuestros paisajes y las características geográficas de aquí.
Mi vida también se compone de otras
actividades que disfruto además de la pintura como la natación, el senderismo y
correr todo el año en el condado de Shasta. Me gusta estar activa y pasar
tiempo al aire libre con mi familia. Trato de aprovechar las condiciones
climáticas de Redding, situado en la parte superior del valle central en el
estado de California, donde el clima es templado.
Sumergiéndonos en el tipo de
“impresión” que realizo. Uso principalmente pintura acrílica sobre lienzo, pero
he pintado algunos murales en diversas superficies con diferentes medios.
Cuando plasmo algo en el lienzo, mi
inspiración proviene a menudo de las aguas, la naturaleza de esas “únicas”
criaturas y personajes estrafalarios que encontré mientras trabajaba en el
Acuario de Waikiki, Hawai, -mientras estaba en la universidad-.
Mis pinturas están decoradas con
colores vivos y contraste. Hago un poco de pintura “alla prima” (n.e.: Es un estilo o técnica de pintura
dónde, en vez de construir capa por capa los colores, la pintura se termina en
una única sesión, mientras la pintura está todavía fresca. “Alla prima” viene
del italiano y significa ‘a la primera’),
pero soy muy aficionada a la pintura de “base” o la creación de una
pintura base y acristalamiento.
(n.e.:
La técnica de acristalamiento de la pintura al óleo fue un popular método
empleado por los pintores flamencos y holandeses a partir del 1400. El estilo
fue desarrollado por Jan van Eyck, uno de los primeros maestros de la pintura
al óleo. Con esto se busca colores luminosos de gran realismo).
En las piezas más grandes de varios
paneles es útil trazar la ubicación de mis temas inicialmente con lápiz. La
belleza de la utilización de acrílicos, consiste en su facilidad para crear
capas de color, las que aprovecho…
Me gusta pintar al aire libre, pero
cuando está muy cálido la pintura en acrílico se seca más rápido por lo que es
necesario retornar a la técnica anterior. Esas son mis preferencias, porque me
parece que es más fácil de trabajar y a la vez limpiar mis líneas me centro en esos detalles en mis obras.
Yo pinto a menudo por la paz que esto
trae a mi mente, es como una especie de terapia y encuentro inspiración a mí
alrededor. En las flores que veo en el mercado, el color del cielo, mirando a
los niños jugar o a mi hermana Lexie nadando (n.e.: Lexie Kally, nadadora de aguas abiertas, participa del circuito
mundial Grand Prix FINA). Estoy motivada y siempre con actitud positiva y
tratando de encontrar un poco de la belleza en todo. También estoy encantada
con recuerdos de Hawaii por lo que en cualquier momento puedo pensar en una
playa especial o algún punto de vista de la isla y encuentro la inspiración necesaria
de forma instantánea.
Me gusta pintar todo el día y lo haría
todos los días si pudiera! Por ahora pinto en la mañana, cuando está más
tranquilo mi hogar…
En el momento que lo hago prefiero
algún tipo de sonido de fondo, si es el sonido de la voz de mi hijo, la música
o las noticias. De igual forma la música es genial, porque siempre puedo
encontrar algo para "igualar mi estado de ánimo" o complementar el
tono de la técnica que estoy trabajando.
Si pienso en algunas obras, he hecho
grandes piezas que han llevado aproximadamente cuarenta horas de trabajo, por
los detalles y el tamaño. A veces tengo varias piezas en un mismo trabajo o
varios proyectos simultáneamente y me detengo e inicio en el “tiempo que me lo
permito”. Otros proyectos toman sólo unas horas.
Puedo ser mucho más eficiente, por
supuesto, si tengo una visión clara de lo que quiero. Sin embargo, a veces
eliminar el “elemento sorpresa” se toma algo de la diversión.
También tengo mis gustos personales. Me
encanta el arte de Colleen Wilcox (n.e.
es un artista que vive en Honolulu, Hawaii. A ella le gusta pintar con acrílico
sobre tela, así como la creación de diseños de tablas de surf y accesorios. Sus
flores estilizadas, los remolinos y las olas se inspiran en la observación de
la naturaleza. Estilo artístico de Colleen está impregnado de emoción, energía
vibrante, y el movimiento dinámico. Su obra expresa un amor de la vida de la
isla y el aprecio por la belleza natural de Hawaii).
He estado pintando recientemente
diferentes temas bajo petición (algunas personas me han pedido que pinte fotos
de un lugar favorito, una mascota o un tema). Me gusta ser capaz de hacer algo
personal para la gente y estoy ansiosa de seguir trabajando.
Las
opiniones las dejamos para nuestros lectores...
Muchas
gracias por compartir tus obras Alecia!!!
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