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jueves, 11 de septiembre de 2014

THE TRUE ORIGIN OF THE ARGENTINEAN CATTLE INDUSTRY



 I will firstly mention to the author of this article, Nelvar Esteban Raffin, he is fourth generation of ranchers in the North of Santa Fe. He born in Reconquista, however, his childhood and teenage year rolled in Arroyo Ceibal (Santa Fe). He was director in the Union, 40 years ago.Into his antecedents, he was the very President of the Rural Society of Reconquista, in that institution had worked in almost all the posts. He was Secretary of Govern in the Administration of Carlos Fabrissin. He also mediated as Vice-president of CARSFE (Confederation of Rurals Association of Santa Fe). He was Co-Founder of CORENOSA (Regional Council of the North Santa Fe) with others notorious leaders of the North, as Ireneo Faccioli.
Nowadays, he is pro-secretary of the Rural Society in Reconquista, Second Chair and Delegate of the National Council of CRA (Argentineans Rurals Confederations.)
Among many other activities, he always affords the inquiries which moves around the Cattle Industry in our zone. In this opportunity, he takes to us to the origins of that one. This kind of industry is a rich source, so valued to our use.
The story then born in the middle of 16 Century, into the bounds of an imperialist Spain, but, at the same time, was passing through a special economical situation. At those times the finances were pitiful, after the last War against France, and its debt was about 7 millions Ducats.
By other hand, in America, between 1540 and 1550 the Spaniard presence was extend since California to Rio de la Plata, though the colonization was superficial enough whether in the  Rio de la Plata estuary or the peninsula Florida and the Caribbean, when was eminent the Cartagena de Indias port, today Colombia.  
Around 15.000 of emigrated people were the estimated quantity. The population in France was at that time about 15 millions and in Spain 6,5 millions.
At this way starts the story about the fatidic travel, in this, the apparition of the cattle in our lands that famous chapter of the story is told by a woman.  [Editor/s]

 I am convinced that the origin of the cattle business in Argentine, is due to an extraordinary and brave woman called Doña Mencia Calderón de Sanabria, and we must to forget that so common supposition: by the escape of some cows from the ruined settlement founded by Don Pedro de Mendoza, where is Buenos Aires. This poor enclave with the length of a full square, took place in 1536 March, and was called Puerto de Nuestra Señora Santa María del Buen Aire.




This one was threatened and bounded by the Querandies, aborigines of that region, and such was the famine they suffered, that many of them practiced anthropophagi, cannibalism. Two men sacrificed a horse and for it were condemned to the gallows. In such circumstances, results impossible that some cows could escape from the fortress, having the notion that this one was bounded by high wood fences.
At then was a population of Spaniards in Asuncion, Paraguay, compounded by adventurers had reached to these lands seeking the golden city: Eldorado, Some people believed that existed huge reserves of silver and gold, according to versions by aborigines of the époque.
The settlers Asunción refused the orders of the Monarchy Government of Spain. They hardly subsisted according to their own rules, was a true anarchy.  To give a solution to this situation, Rey Carlos I, bestowed the mission to Juan Sanabria. Juan Sanabria must lay down the authority of the King, in Asuncion, but he died before to start the voyage. His son Diego, an adolescent, was the heir of the naming, but who truly would command that expedition was Doña Mencia, his own mother.
They set sail in April 10th of 1550, with three ships commanded by Don Juan Salazar y Espinosa (Founder of Asuncion del Paraguay, in August 15th, in 1537, he also took part in the expedition with Pedro de Mendoza). That weird travel was compounded by women, 50, and had the goal to bring Spaniard women to the Asuncion Settlement, and the settlers copulated with the natives. That evidently was a motive of scandal to the Spaniard Court.
The expedition was compounded by his two daughters and by her respective husbands. They carried in that mission 7 cows and a bull to start the cattle business in Asuncion, when they would just be reached. Nine months had long took the voyage across the sea. Strong storms and many diseases punched to the adventurers in those ships. Two of those were left in the way. In such circumstances the major in which travelled Doña Mencia, decided not to continue. They abandoned with the members of expedition, in the Santa Catarina coasts, territory occupied by Portugal.  


This extraordinary woman decided to advance by foot the whole 1300 kilometers: jungle, mountains, heat, hostile Guaranies, dangerous beasts appeared through their way. To be safe, she contracted to a man who knew the region, called Diaz, in the early 1552.
In the travel born two of her grandsons, Hernando de Trejo y Sanabria, this one, was going to be the Bishop, founder of the University of Cordoba, of Tucuman, and Hernando Arias de Saavedra (who later was going to join in marry with the sister of his brother-in-law, called Jerónima de Garay y Becerra Contreras Mendoza, daughter of Juan de Garay, founder of Santa Fe and Buenos Aires, the main city of Argentina. This last, in its definitive foundation). Hernando, known as Hernandarias, was governor of the Colonial Area of the Rio de la Plata, being the first native in America designed to this charge. Hernandarias kept this one through three periods.
Doña Mencia and her caravan delayed two long years to reach to Asuncion, she carried with herself, her “herd”. When they reached, she was put in jail for a while. She had loosened in free, but they not recognized to her son Don Diego as an Adelantado. With the time, the circumstances changed, she and her family was recognized, and admired. It worth it, because of her audacious and brave.
With this point of view, this is the origin of the cattle industry which descended from Paraguay to our Pampas. Creole cattle developed through 400 years in our lands, and adapted y acquired immunity to the deadbeats as ticks, this cattle bring more resistance to diseases as foot and mouth disease, and competes with the Bos Primigenuis Indicus. He resists days with high temperatures, can graze without difficult in flood grounds, can carry walking during days looking for food, and in many cases, even today, do not obtain another crossbreed as Hereford and Shorthorn.



This fact turns to our “Creole” cattle in a breed perfectly adapted to our North of Santa Fe, day in day out more tropical. At these times, INTA is working very hard to rescue these topics, in a recent project to isolate the gen from these immunities, studying advantages of adaptation, to finally insert them genetically in crossbreeds of major capacity in the meat industry. [Nelvar Esteban Raffin]

Thanks: Translation Andrés Ugueruaga.- 

lunes, 8 de septiembre de 2014

RUGBY...


Mucha gente sabe o da por sentado que el Rugby nace de la mano de William Webb Ellis quién fue un clérigo anglicano (nacido en Inglaterra),  considerado el “padre” del Rugby moderno. Pues bien, este deporte en Argentina se inicia en 1874 cuando se jugó el primer partido de Rugby. En 1899 se fundó la “The River Plate Rugby Unión” con el Rugby Championship antecesora de la Unión Argentina de Rugby. Se puede decir que este deporte tiene tradición en el país…










El Rugby es un deporte de entretenimiento y diversión. Con la facultad de tener reglas escritas y no escritas. En síntesis podemos decir que el partido arranca cuando se patea el “kicks off” (salida de mitad de cancha), hay 15 jugadores de un lado y del otro. Tienen como fin apoyar la pelota que es “ovoide” en la zona de anotación del equipo contrario llamada “in-goal”. Se podría llevarla con el pie todo lo que se quisiera, pero es evidente que no se lo permite el diseño de la misma…
Necesariamente los jugadores disponen de fuerza, destreza, ingenio para lograr su cometido… De esta forma se necesita más que “tamaño” para tal fin… Las líneas que rodean la cancha se llaman “line-out”, y las pocas líneas que demarcan la cancha se miden en metros.

Comenzando por las no escritas: La conducta del jugador es importante ya que es un deporte de contacto pleno, se necesita coraje. Dentro de la cancha el respeto al árbitro es máximo ya que a éste solo se dirige el capitán del equipo que a la vez es el líder dentro de la cancha (por lo tanto no se cuestionan los fallos). Esto no quita que pueda haber algún roce durante el partido entre jugadores, desliz de euforia del momento, lo cual jamás genera resentimientos de ni ningún tipo o enojo que persista más allá del partido, a nadie se le cae la hombría por tener que pedir una disculpa luego del encuentro. Por este motivo es un deporte de caballeros.
El juego limpio es su “leitmotiv” ya que se ajusta a las reglas, cometer un “tackle alto” (tomar por encima de los hombros al contrincante) se considera una falta grave, incluso está mal visto entre los mismos compañeros.
El Rugby fomenta el compañerismo y la amistad. Se puede apreciar cuando un jugador penetra la línea defensiva del equipo contrario y sus compañeros los siguen con total apoyo. Nadie se desespera por ser el “tipo” que convierta el “try” (anotación para su equipo), por esto también es un deporte altruista. Es el único deporte en el cual existe el “tercer tiempo”, que es donde los dos equipos se sientan a comer juntos (como una cena de camaradería inmediatamente después del partido).
En el Rugby un jugador no pide cambio cuando no está al 100%, eso lo hace el técnico cuando no lo ve en su mejor rendimiento, si alguien se lastima se lo puede atender sin parar el partido, nadie exagera un golpe para robar un penal… Como este deporte es de alto impacto es necesario en la “previa” una entrada en calor con la adecuada preparación y luego del encuentro la “debida” relajación del cuerpo.  





La conformación de los equipos se da con su pack de forwards (con su primera línea que son los dos pilares y su hooker; Segunda líneas con gente más alta, los alas del lado abierto y el ciego, más el “8” un jugador con características muy especiales). El línea de ¾ se forman los Back con el medio scrum (que es como un armador del juego), apertura, centros, wing´s y último hombre  full backs. No sé si todos están de acuerdo con lo que voy a decir, pero hay mucha gente que lo sostiene “en el Rugby el puesto elige al jugador y no al revés”…
El jugador “8” cuando saca la pelota del scrum (la formación en pack con los dos equipos enganchados), o del rack (cuando hay un jugador en el piso, con cobertura de sus compañeros), debe avanzar arrastrando por lo menos dos jugadores del equipo contrario en su arremetida, claro que no siempre se logra, pero es una característica… El full backs debe tener manos seguras para agarrar las pelotas que vienen de “aire” en su zona. Hay que tener uno o dos pateadores con confianza. La contextura física de los pilares es importante, cuando un pilar se cansa en el scrum, la formación cae para su lado o gira para su lado… Estas son solo algunas de las pequeñas “características” que hacen a un equipo…




Para adelantar se necesita “correr” por varios motivos, la pelota solo se pasa en la misma línea o hacia atrás usando las manos. Para pasársela con el pie a un compañero hace falta darle de pique a la pelota y si hay una patada a “cargar” solo están habilitados a correr por ella los mismos jugadores que están en la misma línea que el pateador, esto en resumen…



Nuestros lectores hasta aquí ya tienen una idea de cuándo, dónde, cómo y por qué se juega al Rugby. Ahora cuales son nuestros desafíos…
El equipo nacional los “Pumas” (la leyenda cuenta que en un momento el “jaguar” que llevan bordado en el pecho de la camiseta era su símbolo, pero por un error de “especies” de un periodista se los comenzó a llamar Pumas), salvando las distancias, nuestro seleccionado nacional participa de Test Match internacionales que son como amistosos con la mayoría de los equipos mundiales, no solo los de elite aceptan el desafío de medirse contra uno de los equipos glorias del mundo, reconocidos por su juego defensivo y su scrum. Sino también aquellos equipos sudamericanos que no han desarrollado aún sus capacidades al máximo en dicho deporte.



Los Pumas también participan de IRB desde 1987, por sus siglas en inglés International Rugby Board ahora llamada RW (Rugby Word) Copa Mundial, en el año 2007 Argentina terminó 3º, esto fue su mejor desempeño hasta el momento en dicho torneo. Ganándole a Francia en el partido inaugural en su propia casa, con un sistema defensivo extraordinario ya que Los Pumas dieron 140 tackles, el doble del promedio en un partido típico y volviéndolo a enfrentar por el bronce con un segundo triunfo, así se colocaron en el podio. El seleccionado solo perdió contra los All Blacks quienes terminaron coronados con el torneo de la IRB 2007.
Desde hace tres años Argentina también participa del Rugby Championship, sucesor del Tres Naciones, conformado por los tres equipos más emblemáticos del mundo y los mejores sin dudas del Hemisferio Sur (New Zealands “All Blacks”, Sudáfrica “Springboks”, Australia “Wallabies”), más el nuestro, por un contrato de tres años.

De esta forma los argentinos tenemos la suerte de poder tener en casa el más alto nivel que se puede esperar en esta disciplina y recordando que estamos en un país donde prácticamente sigue siendo amateur esta práctica. Esto tiene como consecuencia la migración de jugadores de nuestro seleccionado a Europa y otras partes de mundo para tener un mayor desempeño todo el año en estas condiciones deportivas.


Moviéndonos al plano regional, tenemos algunos club´s en la zona que practican esta disciplina, entre esos equipos el liderado por el “Head Coach” Prof. de Educación Física Gabriel Cian en el Club Atlético Adelante Reconquista por sus siglas CAAR.
Es digno de destacar esa escuela de valores y disciplina que comparten la totalidad de establecimientos deportivos en el país. El gran esfuerzo, sacrificio que llevan adelante un grupo nutrido de hombres y mujeres de todas las edades para formar personas más allá de lo deportivo, sostener viajes, adquirir indumentaria, mantener instalaciones adecuadas para la práctica de Rugby. Sin dejar de mencionar la contención que aporta un Club a los jóvenes que se acercan… Y que hoy en día es más importante, como nunca lo fue antes, ya que cada día nos enfrentamos a nuevos desafíos y solo el núcleo deportivo nos “completa” como personas independientemente de la disciplina que se lleve a cabo.
 El Club prepara en cuatro categorías de las dos que compiten regionalmente, por esto, es extraordinariamente amplio el rango de edades que se encuentran practicando Rugby en este momento.









POEMAS ANÓNIMOS


Cómo decirte...
Cómo decirte lo que es el rugby...
Cómo decirte lo que es correr una pelota que sabes que se va afuera...
Cómo decirte lo que es jugar cuando no podes...
Cómo decirte lo que es, si nunca lloraste con tu compañero de equipo...
Cómo decirte lo que es golpear en un partido a una persona que después está compartiendo un asado con vos...
Cómo decirte lo que es la amistad, si nunca estuviste en un tercer tiempo...
Cómo decirte lo que es jugar por la camiseta si nunca te tiraste a tacklear al contrario perdiendo por 30 como si fueran empatando...
Cómo decirte lo que es jugar por ese compañero que no pudo estar o salió lesionado...
Cómo decirte lo que es ser buen compañero si nunca le diste la pelota a tu compañero que viene corriendo con vos desde las 50 metros cuando solo te queda pasar al full back...
Cómo decirte el amor que tengo por este juego donde 15 jugadores te quieren bajar y 14 están para apoyarte en todo momento...

Cómo vas a saber lo que es el dolor si nunca te comiste un tackle y no te pudiste atar los cordones por un mes.
Cómo vas a saber lo que es llorar si jamás perdiste una final sobre la hora con un penal dudoso.
Cómo vas a saber lo que es el cariño si nunca acariciaste la ovalada sin darte cuenta cuando escuchabas la charla técnica.
Cómo vas a saber lo que es la poesía si nunca tiraste un drop con la marca encima.
Cómo vas a saber lo que es la humillación si te hicieron un sombrerito y no llegaste nunca.
Cómo vas a saber lo que es el pánico si nunca te sorprendieron mal parado en un contraataque.
Cómo vas a saber lo que es morir un poco si jamás fuiste a buscar la pelota debajo de los palos.
Cómo vas a saber lo que es la soledad si nunca quedaste como full back para frenar un ataque dispuesto a acabar con tus esperanzas.
Cómo vas a saber lo que es el barro si nunca te tiraste a los pies de nadie para evitar un try.


Agradecimientos
Prof. Gabriel Cian y equipo de Rugby del Club Atlético Adelante Reconquista.
Foto: Diego Massat & Mariano Ferreyra “Loco Maf”.
Auxiliar: Andrés Ugueruaga.
[Editor/s: Ariel Vallejos & Juana Vallejos]


lunes, 18 de agosto de 2014

R.I.P. OLD JOHNNY WINTER

The breathtaking story runs a night into a woody house trapped by the fire, on the dusty Texan field. There inside, in one of the bedrooms second story, lays a baby, a black woman, the servant with her bare feet who run on the floor porch. She opens the door and breaks through the menacing flames. The house can crack without any advice, but valiant and decided her upstairs, right towards the room where the baby in his carrycot cries. 
Among the smoke, she enveloped with a blanket, held in her arms, rushed to the kitchen, to the door. Few minutes after, she is running on the green lawn, at the light of the red flames which furiously bit the structure.  Many meters and saved at last, the heroine opened widely her eyes, screamed loudly when the house creaked and fell down as a dying bison. That child in those merciful arms was John Dawson, the great blues guitar player known as Johnny Winter. I understand that is the truthful love to the blues. On it resides his justification of being in debt with the black people. The anecdote, reliable or not, is beautiful. I have long since heard for first time from an old man, and review the story of a musician who gave himself with soul and life to the guitar, and blues.
Take a gaze to the map, and we observe Texas is the sister of Mississippi. Texas is a sunny and vast territory filled with desert and plain, with its tornados and cowboys. In a suggestive manner, let´s say that it is the window to the West, and the backdoor to the South, to a sandy landscape, full of stones, scorpions and  rattle snakes, in those enchanted lands where people – in antique times – used to celebrate “corrida de toros”, in that so curious world  where live together Spanish- fashioned houses with Mexican tequilas and a hats, boots and guns, so usual in Texans. Texas, without any fear to doubt, offered traditionally good material to this music genre: Albert Collins, Albert King, ZZ Top, them all, sacred cows, who spread their chords and notes in the world. In Texas Robert Johnson had recorded at the ‘30 his handful of songs to leave his legacy.




Respect Johnny Winter, his case appeared biased to the paradox, ´cause his hot way to play has an original touch, besides, that contradicts his surname, and contrasts with his almost Nordic-pale. From his long discography, the first LP I have ever listened was “Scorching Blues”, recorded in 1974 accompanied with the Muddy Waters band, died at 1973.  The following I listened was “Captured Live!”, Third Degree, Still Alive and Well. Since the first second in whichever Winter´s song catches you that burning characteristic at the hour to play, and sing.. In his voice is guarded the proverbial wisdom of the Blues, his belief was the same to the slaves sons believed. Believes that we hardly understand. The magnetism sexual besides all of Mojo; the joker demon Eshú (known also as Elegba, Legba or Elegbara) who was a wicked tramp sawing seeds of discord, the voodoos from the Yorubas cosmology, in West Africa to establish in Haiti and in the low lands of New Orleans…with the cult of snakes and the secret ceremonies of black magic. That source of music and rites had departure from the black continent to arrive in Caribbean Antilles, and then Alabama, Mississippi, Arkansas, Texas…

Let´s get some review of songs of him: Dallas: sang with slide technique, and a Dobro, in that he rolled Indian Scales; Bad Girl Blues, he sings about the love between women, and sounds two Dobro´s in lapses, those guitars sound as a calling of mermaids; Rolling and Tumbling: a Robert Johnson´s classic turned a furious blues and figures into the list of “The Progressive Experiment Blues”; Mean Town Blues, an accelerated boogie with an unforgotten duel of guitars. The Indian scales which Winter inserts in his phrases are commons in the Hendrix style too, making honor to his Cherokee bloodline. He used to his own way in Voodoo Chile, and in some home record of Hound Dog, and in other opportunities. I advise that they both find out an origin to play, they both mix the native with the African. Winter had the pleasure to show us that marvel called Dobro, he played as few this one with slide, even hotter and overwhelming than his own masters: Hooker y Waters.

Johnny Winter – despite to have been a guitar hero – kept himself further from to be a rock-star as Hendrix. The Foxy Lady´s songwritter was in a very another sinthony, his soul and expectatives, beyond the blue ocean, in London, main city of fashion and vanguard. The Texan, at his own way, had his roots very sank into the wool fields, in the work-song slaves, who worked from sun to sun. He used to understand with the purely nigro, with the faithfully rural. And, if he developed a face quite rocker, he would never left the songs of the Deep South. As guitar player and singer always found the wild chords provided by Robert Johnson, Muddy Waters, JL Hooker.  

If we compare with other Texas bluesman as Steve Ray Vaughan, Johnny Winter is hard to give him some precedent. The high-pitched sound from his Gibson Firebird X, his sharp technical pick, the very fast scales fingers, his tireless musical arrangements while he sings, are technical y simply matchless.
Texas is today the ground where the life is hard. Texas was the musical school to Johnny Winter, where he listened to his early idols, made the first steps with ukulele first and guitar then, at twelve years old. He saw many musician of the époque, was the producer of Muddy and Hooker. His great jump were at 1969, in the famous Woodstock. Drugs, alcohol, fast life to die young, he was while live one of the few who could survive of that stormy generation, skipping the abyss who ate to Morrison, Hendrix, Joplin or Brian Jones. He must through a long rehab after his sudden fame.

Now, being that the music is the art elevated at its maxim potency” as Nietzsche said, an outstanding guitarist also represent this thought. I love the Johnny Winter music as I could cherish to a lush walnut that drops so deep his roots very deep in the soil, I´d love to, as a strange avis in terra. Because he had shown many faces at music, he could found out the original roots of the Blues.

Within few years will be scarce musicians as him. The world will spread like a big fat octopus its technological tentacles, optical fibers and webs.  Will come biological wars without turn around. Then it will blow hunger winds, hurricanes of embezzlement. The man will imítate to the machines, with no time whether the love or the friendship. Artistically, won´t exist those old musicians or pure artists.  It shall remain those, who push buttons and turn perils, those ones who go out the tone, those who gift their goodwill to the musical marketing, to the unsustainable politics who impoverished the people.  It will abound those who ignore to Jon Spencer Blues Explosion, David Bowie, BB King. Don´t trust of them. 

[Translation / author: Andrés Ugueruaga]


jueves, 7 de agosto de 2014

PICTURES OF ALECIA



It is a pleasure for us to share this note with Lic. Alecia Jacqueline Kelly, an accessible person, who was enthusiastic to collaborate.  In this small space of diffusion, we always want to give an opportunity to our “interviewee”, and this is not an exception. Alecia replied in good spirits to our inquiries, immersing us into a narrative which does not lose objectivity, and the same time, carries us into her own perception of her art, without omitting details about her life, the place where she lives, its landscapes and her wonderful family.
For this motive, what we could add it is not as significant as we read her own relation.  [Editor/s]  



I was born in Hemet, a city in the desert Southern California, but moved before I began kindergarten to the more rustic and almost untouched mountains of beautiful Northern California, where I lived until graduated from High School.
I have lived many places over the past ten years, including Hawaii, and the east coast of the United States  -Pennsylvania and North Carolina- before returning to Redding in Northern California, where I now reside with my little son -who will be three in November- to be close to family.
Redding is where it  maintains a residence of World renowned Spanish Architect and Engineer Santiago Calatrava’s famous Sun Dial Bridge spanning the Sacramento River (n.e.: again mentor del Woman Bridge; Puerto Madero, Argentina), to only miles from scenic Whiskeytown and Shasta lakes. In addition we are only an hour or so from the impressive and gorgeous Mount Shasta (one of the 5 highest peaks in California with 4.322 meters high). This environment is peaceful and inspirational but also offers something for those who seek adventure with various popular activities such as wakeboarding, white water rafting, skiing, hiking, along with others activities ....



Some of my personal life: I majored in “Environmental Science” in college the Hawaii and have my bachelors of science degree in Environmental Studies. Although I have no formal training in art it has always been a hobby and a passion. I have always found a way to stay involved somewhat with art whether it is painting murals for various projects or designing logos and flyers. I have recently been "blessed" with the opportunity to illustrate the sequel to Gino the Minnow (environmentalist pet) written by Scott W Wolford.
I enjoy collaborating and supporting other local artists as well as artists I know from different places I have lived.  Jen King’s work with ceramics is unique and creative and Adam Louie, a friend and photographer, has captured some of the splendor of our landscape and geographical features here.



My life also includes other activities besides painting as swimming, hiking and running round in Shasta County enjoy. I like being active and spending time outdoors with my family. I try to take advantage of weather conditions Redding, located at the top of the Central Valley in California, where the climate is temperate.
Immersing ourselves in the kind of "impression" I do. I mainly use acrylic paint on canvas, but I painted some murals on different surfaces with different media.
When I capture something on the canvas, my inspiration often comes from the waters, the nature of these "unique" creatures and quirky characters that I found while working at the Waikiki Aquarium, Hawaii,-while I was in college-.



My paintings are decorated with vivid colors and contrast. I do a little painting "alla prima" (n.e.: It is a technical style or painting where, instead of building layer by layer the colors, the painting is completed in one session while the paint is still fresh "Alla premium "comes from Italian and means 'the first'), but I am very fond of painting" base "or creating a base paint and glazing. (n.e: technique of glazing oil painting was a popular method used by the Flemish and Dutch painters from the 1400’s style were developed by Jan van Eyck, one of the first masters of oil painting with this. seeks bright realistic colors).



In large parts of several panels is useful to plot the location of my subjects initially with pencil. The beauty of using acrylics, is his ability to create layers of color, I take ...
I like to paint outdoors, but when the paint is very warm acrylic dries faster so it is necessary to return to the prior art. Those are my preference because I find it easier to work while cleaning my lines I focus on those details in my works.
I paint often for peace of mind as a kind of therapy but find inspiration all around me.  In flowers I see at the market, the color of the sky, watching children play or my sister Lexie Kelly swim (n.e.: Lexie Kally, open water swimmer, participates FINA World Grand Prix circuit).  I am motivated by positive attitude and trying to find a bit of beauty in everything.  I also loved living in Hawaii so at any time can think of a special beach or vantage point from the island and find instant inspiration.



I would paint all day every day if I could!  For now paint in the morning when my home.
I definitely prefer some type of background noise when I paint whether it is the sound of my son’s voice, music or the news.  Music is great because I can always find something to “match my mood” or compliment the tone of the art I am working on.
I have done large pieces that have taken forty hours or so because of all of the detail and the size.  Sometimes I have several pieces that I am working on for various projects simultaneously and stop and start as time permits. Others take only an hour. I can be much more efficient of course if I have a clear vision of what I want the painting to look like however sometimes eliminating the "element surprise" takes some of the fun.



Also I have my personal preferences, love Colleen Wilcox art. (n.e.: is an artist who lives in Honolulu, Hawaii. She likes to paint with acrylic on canvas and creating designs of surfboards and accessories. Their stylized flowers, swirls and waves are inspired by the observation nature. Colleen artistic style is steeped in emotion, vibrant energy, and dynamic movement. Their work expresses a love of island life and appreciation for the natural beauty of Hawaii).
I have been painting recently different subjects on request (some people have asked me to paint photos of a favorite place, a pet or a theme.)  I like being able to make something personal for people and I am eager to continue working.

The opinions we leave for our readers ...
Thank you very much for sharing your works Alecia!




PINTURAS DE ALECIA



Es un placer para nosotros compartir esta nota con Lic. Alecia Jacqueline Kelly, una persona accesible, que se mostró entusiasmada en colaborar. En este pequeño espacio de difusión, siempre queremos dar una oportunidad a nuestro "entrevistado", y esto no es una excepción. Alecia respondió de buen humor a nuestras preguntas, nos sumerge en una narrativa que no pierde la objetividad, y al mismo tiempo, nos lleva a su propia percepción de su arte, sin omitir detalles acerca de su vida, el lugar donde vive, sus paisajes y su maravillosa familia. Por este motivo, lo que podamos agregar no es tan significante como lo que surge de su propio relato. [Editor/s]

Nací en Hemet, una ciudad en el desierto al sur de California, pero me mudé antes de empezar el Jardín de Infantes a las montañas más rústicas y casi vírgenes de la hermosa región del norte de California, donde viví hasta que me gradué de la Escuela Secundaria.
He vivido en muchos lugares en los últimos diez años, incluyendo Hawaii y la costa este de los Estados Unidos -Pennsylvania y Carolina del Norte- antes de regresar a Redding en el norte de California, donde resido ahora junto a mi hijo pequeño  -quien cumplirá tres años en noviembre- para estar cerca de la familia.




La ciudad de Redding es donde mantiene una residencia el mundialmente conocido Arquitecto e Ingeniero español Santiago Calatrava mentor del Sundial Bridge (puente del Reloj del Sol) que atraviesa el río Sacramento (n.e.: también mentor del Puente de la Mujer; Puerto Madero, Argentina), a sólo millas de la pintoresca Whiskeytown y lagos Shasta. Además estamos a sólo una hora del impresionante y majestuoso Monte Shasta (uno de los 5 picos más altos de California con 4.322 metro de altura). Este ambiente es tranquilo e inspirador, pero también ofrece algo para aquellos que buscan aventura con diversas actividades populares tales como wakeboard, rafting, esquí, senderismo,  junto a otras actividades…
Algo de mi vida personal: Me licencié en “Ciencias Ambientales” en la Universidad de Hawaii. Por otro lado, no tengo ningún entrenamiento formal en arte, siempre ha sido un hobby y una pasión. Siempre he encontrado una manera de mantenerme involucrada con el arte si estoy pintando murales para diversos proyectos o en diseño de logotipos y folletos.
Recientemente he sido “bendecida” con la oportunidad de ilustrar una escuela con Gino del Minnow (mascota ecologista) escrita por Scott W. Wolford.



Disfruto en colaborar y apoyar a otros artistas locales, así como los artistas que conozco desde los diferentes lugares en los que he vivido. El trabajo de Jen Rey con la cerámica es única y creativa; Adam Louie, un amigo y fotógrafo que ha capturado el esplendor de nuestros paisajes y las características geográficas de aquí.
Mi vida también se compone de otras actividades que disfruto además de la pintura como la natación, el senderismo y correr todo el año en el condado de Shasta. Me gusta estar activa y pasar tiempo al aire libre con mi familia. Trato de aprovechar las condiciones climáticas de Redding, situado en la parte superior del valle central en el estado de California, donde el clima es templado.



Sumergiéndonos en el tipo de “impresión” que realizo. Uso principalmente pintura acrílica sobre lienzo, pero he pintado algunos murales en diversas superficies con diferentes medios.
Cuando plasmo algo en el lienzo, mi inspiración proviene a menudo de las aguas, la naturaleza de esas “únicas” criaturas y personajes estrafalarios que encontré mientras trabajaba en el Acuario de Waikiki, Hawai, -mientras estaba en la universidad-.
Mis pinturas están decoradas con colores vivos y contraste. Hago un poco de pintura “alla prima” (n.e.: Es un estilo o técnica de pintura dónde, en vez de construir capa por capa los colores, la pintura se termina en una única sesión, mientras la pintura está todavía fresca. “Alla prima” viene del italiano y significa ‘a la primera’),  pero soy muy aficionada a la pintura de “base” o la creación de una pintura base y acristalamiento.
(n.e.: La técnica de acristalamiento de la pintura al óleo fue un popular método empleado por los pintores flamencos y holandeses a partir del 1400. El estilo fue desarrollado por Jan van Eyck, uno de los primeros maestros de la pintura al óleo. Con esto se busca colores luminosos de gran realismo).



En las piezas más grandes de varios paneles es útil trazar la ubicación de mis temas inicialmente con lápiz. La belleza de la utilización de acrílicos, consiste en su facilidad para crear capas de color, las que aprovecho…
Me gusta pintar al aire libre, pero cuando está muy cálido la pintura en acrílico se seca más rápido por lo que es necesario retornar a la técnica anterior. Esas son mis preferencias, porque me parece que es más fácil de trabajar y a la vez limpiar mis líneas  me centro en esos detalles en mis obras.
Yo pinto a menudo por la paz que esto trae a mi mente, es como una especie de terapia y encuentro inspiración a mí alrededor. En las flores que veo en el mercado, el color del cielo, mirando a los niños jugar o a mi hermana Lexie nadando (n.e.: Lexie Kally, nadadora de aguas abiertas, participa del circuito mundial Grand Prix FINA). Estoy motivada y siempre con actitud positiva y tratando de encontrar un poco de la belleza en todo. También estoy encantada con recuerdos de Hawaii por lo que en cualquier momento puedo pensar en una playa especial o algún punto de vista de la isla y encuentro la inspiración necesaria de forma instantánea.



Me gusta pintar todo el día y lo haría todos los días si pudiera! Por ahora pinto en la mañana, cuando está más tranquilo mi hogar…
En el momento que lo hago prefiero algún tipo de sonido de fondo, si es el sonido de la voz de mi hijo, la música o las noticias. De igual forma la música es genial, porque siempre puedo encontrar algo para "igualar mi estado de ánimo" o complementar el tono de la técnica que estoy trabajando.
Si pienso en algunas obras, he hecho grandes piezas que han llevado aproximadamente cuarenta horas de trabajo, por los detalles y el tamaño. A veces tengo varias piezas en un mismo trabajo o varios proyectos simultáneamente y me detengo e inicio en el “tiempo que me lo permito”. Otros proyectos toman sólo unas horas.



Puedo ser mucho más eficiente, por supuesto, si tengo una visión clara de lo que quiero. Sin embargo, a veces eliminar el “elemento sorpresa” se toma algo de la diversión.
También tengo mis gustos personales. Me encanta el arte de Colleen Wilcox (n.e. es un artista que vive en Honolulu, Hawaii. A ella le gusta pintar con acrílico sobre tela, así como la creación de diseños de tablas de surf y accesorios. Sus flores estilizadas, los remolinos y las olas se inspiran en la observación de la naturaleza. Estilo artístico de Colleen está impregnado de emoción, energía vibrante, y el movimiento dinámico. Su obra expresa un amor de la vida de la isla y el aprecio por la belleza natural de Hawaii).



He estado pintando recientemente diferentes temas bajo petición (algunas personas me han pedido que pinte fotos de un lugar favorito, una mascota o un tema). Me gusta ser capaz de hacer algo personal para la gente y estoy ansiosa de seguir trabajando.

Las opiniones las dejamos para nuestros lectores...
Muchas gracias por compartir tus obras Alecia!!!